Artiste peintre dans les Flandres
Je peins la couleur comme un souvenir qu’on rallume.
Virginie S. alias Skerfy
« Je peins dans les Flandres, avec la couleur comme langage depuis toujours. Elle peut surgir avec éclat, se faire plus sourde, traverser une toile comme une émotion que l’on reconnaît sans parvenir tout de suite à la nommer. Sur mes toiles, elle accompagne ce qui me touche. Un regard, une présence animale, une silhouette ou un souvenir. Certaines œuvres gardent la légèreté d’une époque heureuse. D’autres portent quelque chose de plus grave, plus intérieur. J’aime cette liberté-là, celle de laisser chaque toile trouver sa propre intensité.»
Ce que je sais, je l’ai appris seule
Le parcours
Je n’ai pas appris dans les écoles. À quatorze ans, l’aquarelle m’a fait découvrir la patience et cette part d’imprévu que l’eau garde toujours pour elle.
L’acrylique est venue plus tard. J’y ai trouvé une liberté différente, plus physique, avec la possibilité de revenir sur la matière jusqu’à sentir que la toile commence vraiment à vivre.
Mon parcours s’est construit au fil du temps. J’ai appris en peignant, en observant ce qui fonctionnait et en laissant aussi une place aux détours. C’est encore ainsi que j’avance aujourd’hui.
Faire ressentir avant de montrer
La démarche
Ce que je cherche commence souvent avant le sujet lui-même. Une couleur provoque quelque chose, puis l’image prend forme autour d’elle.
Dans mes portraits comme dans mes figures féminines, l’émotion peut rester douce ou devenir plus dense. Les animaux portent une énergie plus immédiate. Les souvenirs des années 70, 80 et 90 ouvrent une autre porte, plus lumineuse, liée à l’enfance et à ce qui revient sans prévenir.
Peindre me permet de faire tenir ensemble toutes ces sensibilités sans leur imposer la même voix.
« Peindre, c’est tendre un fil vers l’enfance et le garder tendu. »
Tout se joue dans la matière
La matière
Je travaille en technique mixte. La matière se construit peu à peu et garde la mémoire du geste.
L’or ou l’argent apparaissent parfois dans une toile pour accrocher la lumière autrement. Ils restent discrets, au service de ce qui se passe déjà dans la couleur.
J’aime que la surface conserve quelque chose du chemin parcouru. Une reprise, une trace laissée visible, une épaisseur qui donne à chaque œuvre sa présence propre.
Mes univers, cinq collections
Les collections
Avec le temps, certaines œuvres ont commencé à se répondre et cinq collections se sont dessinées.
ANIMALIS suit l’énergie du vivant. PRAESENTIA s’attarde sur les visages et ce qu’ils laissent deviner. GRATIAE va vers une part plus intime de la féminité. ASTRALIS regarde du côté des signes et de ce qu’ils projettent en nous. NOSTALGIA revient vers les objets et les couleurs d’une époque qui continue de résonner.
Quand les toiles quittent l’atelier
Les expositions
Mes toiles quittent parfois l’atelier pour rencontrer d’autres regards, dans des galeries ou des salons du Nord.
Je participe aussi à des projets collectifs lorsque leur histoire me touche. « Ça fait des lustres » en fait partie, avec cette dimension solidaire qui donne à la création une autre façon de circuler.
Merci d’avoir pris ce temps
Regarder une œuvre demande parfois seulement quelques secondes. D’autres restent un peu plus longtemps. Si l’une des miennes vous a arrêté, fait revenir quelque chose ou simplement donné envie de regarder encore, j’en suis heureuse.